bailar las sombras

Israel Galván, Solo (fragmentos).

2009-05-07T05:17:00.001-07:00

Sala de exposiciones
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
17 de diciembre de 2008

Cabecera / Programación general

2009-05-02T10:17:00.000-07:00

Israel Galván. Bailar las sombras
Jornadas de arte y danza

Espectáculo de danza: Israel Galván, Solo.
Proyecciones de espectáculos de Israel Galván.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza.
Conferencias.
Dir.: Miguel Ángel García Hernández.

Cartagena de Indias (Colombia): 8 – 12 de junio de 2009.
Claustro de Santo Domingo, Centro de Formación de la Cooperación Española.
Centro, Carrera 36 nº 2-74, Plaza Santo Domingo.
Organiza: CFCE, Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias.

Ciudad de Panamá (Panamá): 11 – 15 de junio de 2009.
Domo de Curundu, Campus Harmodio Arias Madrid, Universidad de Panamá.
Organiza: Embajada de España en Panamá con la colaboración de la Universidad de Panamá.

México, D.F. (México): 17 – 20 de junio de 2009.
MuAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), UNAM.
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Delegación Coyoacán.
Organiza: Centro Cultural de España en México con la colaboración del MuAC de la UNAM.

Madrid (España): 15 – 19 de diciembre de 2008.
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.

Programa general en Cartagena de Indias, Panamá y México: programaamérica.
Programa general en Madrid: programamadrid.

Presentación

2009-05-01T11:07:00.000-07:00

¿Cuáles son las relaciones, ecos o paralelismos que hay entre el flamenco, la danza moderna y el arte contemporáneo? ¿Cuál es la razón común que permita volver a unir todo aquello que el discurso moderno ha querido separar en géneros, y posiblemente para tenerlo todo mejor controlado, recluida cada cosa en los higiénicos escenarios del «arte puro»? ¿Cuáles son las proximidades y las distancias, las condiciones espaciales, en definitiva, que todo arte establece con sus sombras, con su parte maldita? Porque si el flamenco ha sido durante mucho tiempo esa parte maldita de la modernidad —sombra de la danza contemporánea, huella en negativo del arte moderno—, ahora esa sombra, liberada y emancipada en el deslumbrante baile de Israel Galván, arroja una luz nueva sobre la danza y el arte contemporáneos. Utilizando su rico y complejo baile como resorte, que tan pronto se desarrolla en escenarios flamencos como en los más prestigiosos museos y plataformas de arte del mundo, estas jornadas pretenden volver a pensar estas cuestiones a través de la proyección de los más importantes espectáculos de Israel Galván, que serán analizados en un ciclo de conferencias por filósofos e historiadores del arte y en un ciclo de cine que le sirve de eco —Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza—, en el que se cruzarán los problemas del arte y la danza con los del flamenco, para terminar, finalmente, con la actuación del propio Israel Galván con un Solo. Estas jornadas se estructuran así como una mesa de disección que permita volver a reunir lo disperso: las ondas de choque, invisibilizadas por los discursos de poder, que se abren entre Merce Cunningham y Carmen Amaya, entre Vicente Escudero y Marcel Duchamp o Francis Picabia, entre «El Carrete de Málaga» y Buster Keaton, o las que el mismo Israel Galván establece con Samuel Beckett, Eisenstein o Pasolini.

Miguel Ángel García Hernández

Miguel Ángel García Hernández, texto de presentación de Bailar las sombras

2009-05-01T04:12:00.000-07:00

sombra y SOMBRA

«Pero qué ciegas son las criaturas si sus razones no alcanzan ni a las sombras de sus cuerpos…»
José Val del Omar, Aguaespejo granadino.

Para el pensamiento occidental la sombra ha sido siempre un molesto residuo. Es, propiamente, el lugar que hace visible el paso ―la pérdida― del cuerpo en imagen. Todos los mitos y aventuras de ese simulacro han encontrado en Platón su perfecto defensor. En el mito de la caverna se condensan los cánones por los que se va a regir durante dos milenios esa presencia negativa: falsedad, trampa, burla, deormación, pérdida de valor, negatividad, mortandad... Por ella, la sombra, el mundo de los vivos se transforma en recuerdo del mundo de los muertos, y no es casualidad que los pintores tradicionalmente hayan conseguido su color, pardo oscuro o violáceo, mediante la fabricación de un compuesto hecho a base de moler huesos y materias orgánicas, como si la representación de las sombras no pudiera hacerse más que poniendo en acción la propia presencia de la muerte.

Para seguir leyendo el texto pulse aquí: sombraysombra

Cinco ojos: ciclo de cine arte y danza

2009-05-01T01:24:00.000-07:00

Programa completo del ciclo de cine

Dziga Vertov, fotograma de El hombre de la cámara, 1929.

«Es peligroso dejar de mirar a Israel Galván»: así se expresaba un crítico en un periódico con motivo de uno de sus espectáculos, y no sé si recordando aquella célebre frase de Luis Buñuel que invertía la advertencia que figuraba en los cristales de los tranvías madrileños: «Es peligroso mirar al interior». En efecto: es peligroso dejar de mirar su baile, porque cada gesto, cada remate y cada movimiento, por pequeño que sea, despliega un signo que nos atrapa y que genera sentido por toda la superficie escénica, y no sólo en su cuerpo. El baile de Israel Galván convoca y reclama incesantemente la mirada, la concentra para diseminarla, y de forma no muy diferente a como trabaja el cine, del que el propio Israel Galván se declara aficionado, llegando a encontrar pasos para su baile en Kubrick, Pasolini o Coppola, como aquellos con los que construyó la «Farruca del día 11» en Galvánicas, basados en antiguas figuras flamencas, pero también en los movimientos descoyuntados de Martin Sheen en Apocalipsis Now. La relación entre la mirada y la danza es continua a lo largo del siglo XX, y la bailarina y coreógrafa Olga Mesa la ha dejado perfectamente establecida en una frase lapidaria: «La mirada es lo que hace desaparecer el espacio vacío entre los cuerpos». La mirada es, pues, una materia que se despliega en el espacio, que va y viene, zumba, ata y enlaza cosas en sus recorridos y, por lo tanto, susceptible de ser coreografiada. Ésta es una de las razones del continuo tráfico de intereses que ha habido entre artistas plásticos y coreógrafos durante el siglo XX, desde la relación que mantenía Rauschenberg con Cunningham o Trisha Brown, la de Hijikata con Mishima y los artistas neo-dada japoneses de los años setenta, o la que hay actualmente entre Israel Galván y Pedro G. Romero. La danza comienza abriendo el ojo.

Tomando cinco ojos famosos de la historia del cine como pretexto —el ojo-cámara de Dziga Vertov en El hombre de la cámara; el ojo-desagüe de Hitchcock en Psicosis; el ojo-párpado de Samuel Beckett en Film; el ojo-herida de Buñuel en Un perro andaluz y el ojo-lupa de Meredith Monk en uno de sus vídeos—, el ciclo de cine, arte y danza Cinco ojos pretende realizar una lectura de cinco de los espectáculos de Israel Galván a través de los ecos que sus coreografías despiertan en el arte y la danza contemporáneos. Ecos que no admiten ninguna limitación por géneros, por lo que durante las cinco proyecciones que se van a realizar, con un total de más 12 horas de duración, se van a poder contemplar los contactos y paralelismos que se abren entre Samuel Beckett, Bruce Nauman o William Forsythe, entre Enrique el Cojo y Sasha Waltz, Valeska Gert y Pina Bausch o las danzas Butoh, el Carrete de Málaga y Buster Keaton… Y todo ello para invertir el trabajo de la historia: escribirla «a contrapelo», como decía Walter Benjamin. Se trata, pues, de hacer una genealogía, más que una historia, que recorra la danza y el arte contemporáneos a través de los problemas que se ponen en acción en los espectáculos de Israel Galván.

Para descargar el programa completo de Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza, pulse aquí: programacincoojos.

Luis Buñuel, Un perro andaluz, 1929.

Espectáculos de Israel Galván proyectados durante las jornadas de arte y danza

2009-04-30T10:53:00.000-07:00

Ficha técnica de los espectáculos

En Cartagena de Indias, Panamá y México D.F. se van a proyectar en vídeo los siguientes espectáculos de Israel Galván:

- ¡Mira! Los zapatos rojos.
- La metamorfosis.
- Arena. Seis coreografías de Israel Galván para el mundo de los toros.
- El final de este estado de cosas, redux.

Pulse aquí para descargar la ficha técnica de todos los espectáculos:
fichaespectáculos.

Cartel, invitación y políptico

2009-04-30T10:46:00.000-07:00

Diseños de Cecilia Hernández Molano

El diseño del cartel, la invitación y el políptico con la programación en Cartagena de Indias, Ciudad de Panamá y México D.F., ha sido realizado por Cecilia Hernández Molano, escenógrafa y diseñadora audiovisual, y actualmente Profesora de Vestuario Escénico y Caracterización en la ESADIB (Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares).

Para descargar los diseños en baja resolución pulse aquí:
Cartel
Invitación
Políptico con el programa

Para descargar el currículum de Cecilia Hernández Molano pulse aquí:
currículumcecilia

Exposición de fotografías de Félix Vázquez sobre Israel Galván

2009-04-30T10:45:00.000-07:00

Félix Vázquez: Israel Galván en El final de este estado de cosas, redux, Burdeos, 2008.

Con motivo de la celebración de las jornadas de arte y danza Israel Galván. Bailar las sombras, se va a realizar en la sede del Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias y en el Domo de Curundu de la Universidad de Panamá una exposición de fotografías de Félix Vázquez sobre Israel Galván, que reúne por primera vez parte del trabajo que este fotógrafo ha ido realizando durante los últimos años con la Compañía de Israel Galván. Fotografías que no sólo captan instantes determinados del baile de Israel Galván, aquellos, privilegiados siempre por la fotografía del flamenco, que exploran el aparecer del bailarín como dibujo, allí donde se detiene en remates o en figuras estables, sino que, ante todo, convierten la dramaturgia del espacio escénico, el diálogo que el bailarín traza con el espacio que le rodea, en la figura misma que debemos mirar. En efecto, en parte de esas fotografías podemos ver que el objetivo del fotógrafo no es sólo captar la expresión del rostro del bailarín, la energía de sus manos o de sus pies, sino, por así decir, la diseminación de todo su cuerpo en escena, la geometría entera del baile, que acaba siendo su estructura necesaria.

Claustro de Santo Domingo, Centro de Formación de la Cooperación Española para el Desarrollo, Cartagena de Indias (Colombia): 8 - 12 de junio de 2009.

Domo de Curundu, Campus Harmodio Arias Madrid, Universidad de Panamá, Ciudad de Panamá (Panamá): 13 - 15 de junio de 2009.

Conferencias Facultad de Bellas Artes (UCM).

2009-04-30T10:43:00.000-07:00

Madrid, 15-19 de diciembre de 2008
Salón de Actos de la Facultad de BBAA de la UCM.

Georges Didi-Huberman
Aurora Fernandez Polanco
Pedro G. Romero
Miguel Ángel García Hernández
Antonio Pradel Rico

Conferencias Facultad de Bellas Artes (UCM). Intervención de Antonio Pradel Rico

2009-04-30T10:42:00.000-07:00

"Devaneos por la arena. De la danza considerada como una tauromaquia".
Facultad de BBAA, UCM: 18 de diciembre de 2008.

«…la tauromaquia no peca respecto al arte por defecto (de sutileza o de rigor), sino por exceso (de radicalidad y ambición). Y así, lejos de que el taurino deba hacer propio el tipo de exigencia que caracteriza al receptor usual de la obra de arte, este último debería más bien apropiarse de la disposición del primero. Lejos, en fin, de que el torero deba apuntar a ser fundamentalmente artista, fértil sería para el artista intentar reencontrarse a sí mismo (reencontrar la radical aspiración de sus orígenes) tomando modelo en la siempre frágil figura del torero...

Para seguir leyendo el texto pulse aquí: conferenciaantoniopradel

Conferencias Facultad de Bellas Artes (UCM). Intervención de Aurora Fernández Polanco

2009-04-30T08:25:00.000-07:00

"I.G., bicho raro, funámbulo sin red"
Facultad de BBAA, UCM: 16 de diciembre de 2008.

Me gustaría comenzar con un homenaje, porque, detrás de estas jornadas, está la inmensa sombra de la ”Historia del arte y el tiempo de Fantasmas”, el estudio que Didi-Huberman le dedicó a Aby Warburg. Empezar por ello con este dibujo a tinta, que realiza Warburg en 1890, en el que un personajillo llamado K, posiblemente el artista, Künstler, baila –o se debate, dice Didi-Huberman, como el funámbulo de Jean Genet- en este maravilloso “columpio eterno”. Palabras que ahora, después de ver bailar y morir a Galván-Samsa, cobran aún mayor sentido...

Para seguir leyendo el texto pulse aquí: conferenciaAurora

Dossieres de prensa sobre Israel Galván

2009-04-29T00:29:00.000-07:00

En la página web de A Negro Producciones se pueden encontrar vídeos, fotografías, extensos dossieres de prensa y la ficha técnica de los principales espectáculos de Israel Galván, como Arena, La edad de oro, Tábula rasa, Solo y El final de este estado de cosas, redux. Se puede acceder al material de prensa mediante una clave que proporcionan en el correo electrónico de A Negro Producciones.

Para acceder a la sección sobre Israel Galván pulse aquí: IsraelGalván

En la página web de Catherine Serdimet se puede encontrar también mucho material de prensa, vídeos y fotografías en libre acceso.

Para acceder a la sección sobre Israel Galván pulse aquí: IsraelGalván.

Currículum vítae de conferenciantes

2009-04-01T09:53:00.000-07:00

José Luis Barrios
Georges Didi-Huberman
Aurora Fernández Polanco
Miguel Ángel García Hernández
Pedro G. Romero
Antonio Pradel Rico
Miguel Valero Espada

Para descargar el currículum vítae de los conferenciantes pulse aquí:
curriculum

Diseños de Virginia Lázaro Villa

2009-04-01T08:20:00.000-07:00

Israel Galván. Bailar las sombras
Jornadas de arte y danza
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
15 - 19 de diciembre de 2008

Programa de mano desplegable. Hoja interior central.

Programa de mano desplegable. Hoja exterior.

Invitación: anverso.

Papel de cartas, hoja 1.

Papel de cartas, hoja 2.

Entrada de toros, modelo 1.

Entrada de toros, modelo 2.

Presentación del libro de Georges Didi-Huberman, El bailarín de las soledades.

2009-04-01T08:19:00.000-07:00

Israel Galván. Bailar las sombras
Jornadas de arte y danza
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
15 - 19 de diciembre de 2008

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, 18 de diciembre de 2008. De izquierda a derecha: Manuel Ramírez, director de publicaciones de la Editorial Pre-Textos, Israel Galván, bailarín, Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, y Aurora Fernández Polanco, profesora titular de Historia del Arte en la Facultad de BBAA de la UCM.

Israel Galván, Decálogo para la Farruca del día 11, en Galvánicas

2009-04-01T08:17:00.000-07:00

Farruca del día 11. Llamadas de alarma.

Farruca del día 11. Memento del descanso.

Farruca del día 11. This is the End.

Pulse aquí para descargar el Decálogo de la Farruca del día 11:
llamadasdealarma
mementodeldescanso
thisistheend

Artículo de Laura Pacheco sobre el Solo de Israel Galván en la 28 Bienal de Arte Contemporanea de Sao Paulo (2008)

2009-04-01T08:16:00.000-07:00

Israel Galván, Solo.
Praça, 28º Bienal de Sao Paulo.
21 de noviembre de 2008. (Autumn Sonnichsen).

Laura Pacheco es una artista brasileña, con formación como periodista y actualmente investigadora del Programa de Postgrado en Danza de la Universidad Federal de Bahía (Salvador, Brasil). El tema central de su investigación académica trata sobre las contaminaciones y ecos que se producen entre la danza contemporánea, el flamenco y las artes visuales, siendo el trabajo del bailaor Israel Galván la principal referencia en sus estudios. Trabaja también como profesora de danza flamenca y como bailaora, y es alumna del curso profesional en Danza de la Fundaçao Cultural do Estado da Bahia, que imparte formación como coreógrafo-bailarín.

Con motivo de la última Bienal de Sao Paulo, comisariada por Ivo Mesquita, tuvo lugar en Praça la actuación de Israel Galván con un Solo. Laura Pacheco ha publicado en idanca.net un artículo en el que analiza las claves fundamentales de su actuación.

Pulse aquí para leer el artículo de Laura Pacheco:
artículolaurapacheco.

Pulse aquí para abrir un enlace a la página web de la 28 Bienal de Sao Paulo, con fotografías y vídeos de la actuación de Israel Galván: 28bienalsaopaulo.

Entrevista de Laura Pacheco a Israel Galván

2009-04-01T08:15:00.000-07:00

"Creo que antes de que la música surja, antes mismo de que "suene", el bailaor ya tiene que tenerla asumida por anticipado. Tiene que imaginar la música."

A su paso por Brasil durante la 28º Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Paulo con su espectáculo Solo, Israel Galván concedió una entrevista exclusiva a la periodista brasileña e investigadora de danza Laura Pacheco, de la Universidad Federal de Bahía, que se acaba de publicar ahora en castellano en el portal de la danza del Ministerio de Cultura: http://www.danza.es/.

"P. Algunos críticos de arte contemporáneo en Brasil están considerando su Solo, presentado en la 28º Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, como una obra plástica, y no solamente como una coreografía de danza. ¿Qué piensa usted al respecto?

R. Creo que la danza y las artes plásticas están muy próximas. Pero me parece que el campo de las artes plásticas está mucho más abierto a experimentar con el flamenco de lo que el flamenco experimenta con las artes plásticas. Yo, sin embargo, al explorar la relación de mi cuerpo con los objetos, siento que me voy aproximando cada vez más a las artes plásticas. En uno de mis espectáculos, por ejemplo, hago un duo con una mecedora de hierro. En El final de este estado de cosas, redux, bailo encima de un tablao móvil e inestable; inserto proyecciones de vídeo de una alumna libanesa que baila una de mis coreografías durante un bombardeo de Israel a su país, mientras se escucha el audio de las bombas reales en el espectáculo. En fin, todo eso tiene mucho que ver con la relación que mantengo desde hace años con el artista plástico Pedro G. Romero, director artístico de mis espectáculos. Considero que hacemos un "flamenco de artes plásticas"...

Para seguir leyendo la entrevista pulse aquí: entrevista.